On peut les assimiler à des ex-voto. ». Il faut comme on dit \"exalter les forces vives du pays\", car la Révolution est toujours en marche. Beaucoup de ses œuvres ont été réalisées au Mexique et le reste aux États-Unis. C'est un style d'art complètement libre de restrictions (au-delà de sa légalité), qui permet à quiconque de se sentir "artiste" pour participer au développement du graffiti dans ses villes. Le Muralisme mexicain est le nom donné à la promotion de la peinture murale au Mexique au début des années 20 du 20ème siècle. Tout ce qui était peint était lié aux traditions de la Méso-Amérique et de l'Amérique latine dans son ensemble. Parmi les œuvres les plus importantes du muralisme figurent les événements les plus importants de l'histoire du pays. On y associe également les peintures murales des artistes mexicains Fernando Leal (es), Juan O'Gorman, Rina Lazo ou Ernesto García Cabral au XX siècle et plus récemment Julio Carrasco Bretón. Son sigle était une énorme machette de plus de quarante centimètres de long, tenu par un poing, imprimé en noir à partir d'une gravure sur bois avec une surimpression rouge sang. Son niveau esthétique durant cette période était aussi le meilleur que le muralisme ait eu dans son histoire. Parmi ces artistes figuraient Alfonso Reyes et José Vasconcelos. Non politique, il ne critique pas en tant que tel les idéologies ou les religions mais leur instrumentation pour en faire des armes d'oppression. », De cette tradition ancestrale, les nouveaux peintres mexicains s'intéressent particulièrement aux retablos et aux pulquerias. Pour cette raison, le gouvernement mis en place après la fin du conflit s'est fixé comme objectif d'unir tous les peuples sous une idéologie mexicaine unique. ». » Une quinzaine d'années plus tard, il associera ce style à une technique dépassée. Le muralisme mexicain. Comprendre un texte court qui décrit le street art. Son principal objectif en tant que peintre était de refléter la vie quotidienne des Mexicains. La technique de l'art mural fait appel à l'art précolombien et colonial, à l'art populaire et à l'avant-garde artistique européenne. Cependant, les messages sont devenus une partie de l'identité industrielle qui cherchait à former le Mexique et son importance est reconnue comme une partie importante de l'histoire du pays. Tiré de theartstory.org, José Clemente Orozco, L'histoire de l'art - Modern Art Insight, (n.d.). Ce conflit, exécuté par des hommes aux idéologies différentes, a créé une grande division des idées politiques et sociales dans la nation. Alors que cette tradition a commencé vers 1920, elle a conservé une grande popularité jusque dans les années 1970. La principale caractéristique qui définissait le mouvement muraliste mexicain était la transmission de messages visuels à travers chaque œuvre d'art. Après la chute du gouvernement de Porfirio Diaz et la fin de la révolution mexicaine, la société a commencé à se reconstruire et de nouvelles valeurs ont commencé à se former. Le format du journal, jamais vu selon lui, était un vrai drap de lit. Forcément, la peinture en quittant le mur pour le chevalet, devenait complice du monde financier et disparaissait du regard du public (même si le musée est public, il conserve un côté salon bourgeois). La révolution mexicaine était un autre thème très courant qui était d'usage pour peindre les peintures murales. Il a peint plusieurs fresques sur les murs de l’École nationale préparatoire au Mexique et organisé des groupes de travailleurs pour créer des syndicats et des syndicats. En employant un support plus léger comme le bois ou la toile, il a rendu son œuvre délocalisable, c'est-à-dire échangeable, achetable et objet de spéculation. Il exerce une « critique systématique de la conception mexicaniste (rien n'est pire en art que le nationalisme outrancier), de l'archéologisme, du révolutionnarisme populiste, de la stagnation technique et matérielle (l'archaïsme technique et matériel conduit inévitablement au primitivisme du style). Introduction à la lecture d’œuvres picturales, dialogue autour des œuvres présentées : couleurs, formes, réalisme, émotions suscitées. Compétences linguistiques: Champ lexical de l'art urbain. Bien que souvent les termes d’ « avant-garde » et d’ « Etat » s’opposent, cela n’a pas été le cas au Mexique. », La simplicité des messages, la redondance de slogans visuels au départ performants à la sortie de la révolution ont largement perdu de leur pertinence des décennies plus tard dans un nouveau contexte. Ce dernier a pourtant émis des déclarations qui ont pu influencer la pratique artistique de Pollock. ». En outre, ce mouvement a fait du muralisme une des expressions artistiques sociales et politiques les plus importantes de la planète. Rivera a fait les décors et les costumes de H.P du musicien Carlos Chávez (1932) et Rufino Tamayo a créé ceux du Ballade du cerf et de la lune de Carlos Jimenez Mabarak. Cependant, l'art muraliste ne se limitait pas à la création d'œuvres utilisant de la peinture. Il se caractérise par l'exécution de grandes fresques murales dans l'espace public exprimant un contenu idéologique populaire et pédagogique, issu de la révolution mexicaine de 1910. Aspects du muralisme Mexicain Cette étude aborde le mouvement le plus significatif de la peinture mexicaine à partir de trois artistes essentiels, José Clemente Orozco, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. En particulier, ce fut l’inspiration du début du mouvement chicano aux États-Unis. UU. Selon le biographe de Rivera, El Machete était vaste, vif et couleur sang. Sa peinture est paisible et logique. L'une de ses œuvres, peinte à New York, a été détruite parce qu'il représentait Vladimir Lénine. Orozco a un seul amour : le peuple qui est pour lui souvent trop naïf et trompé. Mais ce pouvoir, cette virtuosité n'ont pas éteint chez ce peintre l'inspiration populaire. Le muralisme méxicain, né au début du XXème siècle, est toujours vivant de nos jours et, nous remercions Zitlaly Broszniowski qui, dans le cadre d’un EPI, a permis à ses élèves de 3ème d’en saisir la portée et de s’emparer du concept pour créer à leur tour un projet artistique . La réalisation de ces fresques fit l'objet de commandes de l'État mexicain aux peintres suscités, elles sont l'expression de l'histoire officielle, comme l'évoque Sintonía Ecotrópica, un mural de 80 m2 réalisé en 1997 par Julio Carrasco Bretón pour la Chambre des Députés du Mexique. Tiré de theartstory.org, Murales mexicaines, The Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). ", Les pulquerias sont des boutiques où sont servies le pulque, boisson issue du plant de maguey. L'art le plus moderne et le plus ancien ne sont pas incompatibles. Cela représentait l'identité mexicaine et adhérait aux racines de l'indépendance du pays. Désormais, les artistes mexicains collaboreront avec les chercheurs en archéologie. Il a développé un grand nombre de peintures murales tout au long de sa vie. Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. ‍ “Le muralisme mexicain a d’abord été un art au service du gouvernement, avant de passer aux mains de groupes populaires qui l’utilisèrent comme moyen d’expression et de protestation sociale. Les moines et les peintres indiens ont employé la tradition précolombienne sur le plan thématique et technique pour peindre les murs des chapelles et des couvents. Sur chaque mur, il y a des langages et des expressions urbaines. Ils dessineront aussi les décors de théâtre ou de ballet. Parmi ces figures figurent des noms emblématiques de l'histoire politique du pays, tels que Venustiano Carranza, Pancho Villa et Emiliano Zapata. L'influence mexicaine s'est traduite par l'utilisation du balai dans la peinture. Avec un format inhabituel, cette revue, dirigée par Guerrero et David Alfaro Siqueiros, paraissait de manière irrégulière. selon les recommandations des projets correspondants. Le muralisme mexicain Le muralisme est un courant artistique du 20 e siècle originaire du Mexique. Orozco est plus un trublion. UU qui, à travers des peintures murales, ont exprimé leurs propres idées et problèmes sociaux au milieu des années soixante. Le muralisme mexicain a déjà fait couler beaucoup d'encre. « Rapprochons-nous, pour notre part, des œuvres des antiques habitants de nos vallées, les peintres et les sculpteurs indiens (mayas, aztèques, incas...). « La peinture de nos muralistes est très loin de cette complexité et de cette subtilité : il s'agit d'une vision dualiste et statique de l'histoire. Tout sur la science, la culture, l'éducation, la psychologie et le mode de vie. Les critiques ont créé de nombreux liens entre le muralisme mexicain et certains courants artistiques européens comme les expressionnistes allemands Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Otto Dix, George Grosz ou comme les expressionnistes flamands Constant Permeke, Frits van den Berghe, Gustave de Smet. On y associe également les peintures murales des artistes mexicains Fernando Leal (es), Juan O'Gorman, Rina Lazo ou Ernesto García Cabral au XXe siècle et plus récemment Julio Carrasco Bretón. Les luttes des aborigènes aztèques contre l'oppression espagnole étaient largement représentées, tout comme le conflit social survenu pendant la guerre civile pendant la révolution. Esto le daría no solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular. Les trois artistes les plus influents associés à ce mouvement (« los tres grandes ») sont Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros[1],[2]. Le muralisme mexicain, à la suite de la révolution mexicaine de 1910, a prétendu donner une vision de l'Histoire à toutes les composantes du peuple mexicain, par le biais d'un art naïf accessible à tous les types d'observateurs, y compris les analphabètes. Les œuvres d'Orozco se concentrent principalement sur la représentation de la culture indigène mexicaine avant l'arrivée des Espagnols. Les retablos sont des petites peintures réalisées par des croyants et destinées à être suspendues dans les églises en guise de remerciement pour une quelconque guérison ou un événement heureux. Parmi ses œuvres les plus remarquables sont: Maternité (une peinture murale avec des touches de la Renaissance peintes entre 1923 et 1924), La tranchée (une œuvre représentant des soldats combattant dans la révolution mexicaine créée en 1926) et Prométhée (oeuvre religieuse peinte en 1930). Beaucoup de politiciens et d'artistes mexicains se réclamaient de cet héritage : de Vasconcelos au poète Tablada, aux peintres Atl et Mérida ou le compositeur Carlos Chavez qui avec Le Feu Nouveau est basé sur un rite aztèque. 22 Entretien avec Carpani réalisé par Mariano Mestman et Ana Longoni en septembre 1996, à Buenos Aires. Devoir. Les premiers murs à décorer en 1921 sont proposés aux artistes par Vasconcelos. Siqueiros était un muraliste et peintre mexicain dont les œuvres tournaient autour de thèmes marxistes. D'autres régions ont également adapté ce style artistique, notamment une partie de l'EE du sud. Un tel mouvement social n'avait jamais été représenté par l'art. 21 On peut noter que dans cette énumération, aucune mention n’est faite du troisième grand maître du muralisme mexicain, David Alfaro Siqueiros, militant communiste reconnu et un des auteurs du premier attentat contre Trotsky au Mexique. Pourtant, dans chaque discipline, les auteurs Dans cette première déclaration d'intention, la fresque ou la peinture murale n'est pas mentionnée. A travers des fresques aux thèmes dramatiques puisés dans la vulgate révolutionnaire, les peintres muralistes visent à faire un art populaire, grandiose et pédagogique, voire propagandiste. José Orozco était l'un des membres du groupe artistique connu sous le nom de "les trois grands". Comprendre que le muralisme fait partie du street art et permet à l'artiste d'exposer ses idées, de défendre ses convictions, de montrer son engagement. Comme le précise Fernand Léger, « un mur nu est une surface morte » et « un mur coloré devient une surface vivante ». Octavio Paz a posé un regard sévère sur les œuvres des trois artistes. Il avait un style artistique avec des similitudes impressionnistes, car il utilisait un jeu de lumière et d'ombres à travers la combinaison de couleurs. Ces peintures, illustrant la gloire de la révolution mexicaine et des classes sociales qui lui sont associées (prolétaires, paysans), ont été réalisées dans des lieux publics tels que le Palais national de Mexico. Cette immédiate prise de contact avec leurs compatriotes permet aux artistes mexicains d'échapper à l'atmosphère des ateliers ou des chapelles ou des coteries et de connaître instantanément les réactions de ceux pour qui ils travaillent. Octavio Paz a expliqué précisément le contexte de cet art pictural : « la révolution avait découvert le peuple mexicain et ses arts traditionnels ; de leur côté, les gouvernements révolutionnaires avaient besoin, pour ainsi dire, d'une consécration par les artistes. Le muralisme mexicain est un mouvement artistique qui s'est développé au Mexique au début du XXe siècle. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) En 1922, Rivera précise en voyant ses retablos que « des comparaisons inattendues viennent à l'esprit : les maîtres du XIIIe siècle et du début du XIVe siècle italien, le Douanier Rousseau et d'une certaine façon l'Orient et les fresques de Chichen Itza. Extrait de inside-mexico.com, David Alfaro Siqueiros, L'histoire de l'art - Modern Art Insight, (n.d.). Orozco est sur un registre émotionnel et passionné. En effet, la peinture primitive et médiévale était marquée par l'anonymat. Plus précisément, les Olmèques utilisaient l Plus précisément, les Olmèques utilisaient le muralisme comme méthode d’expression culturelle dans un grand nombre de leurs structures. Le deuxième séjour américain d'Orozco se traduit par une multitude de peintures de chevalet. Plusieurs dangers guettaient la continuité du mouvement dans la présentation d’œuvres de qualité. D'autres créateurs talentueux mais moins exubérants ont difficilement pu se faire connaître à l'ombre de ces trois fortes têtes comme Jean Charlot, Mérida, Alva de la Canal. Des séjours en prison amènent aussi les artistes à exercer la peinture de chevalet comme David Alfaro Siqueiros. Cependant, son art l’a fait gagner en popularité dans le domaine artistique de son pays. Ce sont les mêmes raisons qu'au Mexique qui font apparaître des fresques sur les murs : les revendications des minorités (Blacks et Chicanos) qui n'ont pas la puissance financière pour s'exprimer et ne trouvent que les murs pour revendiquer. Comme l'explique Xavier Guerrero, mexicain de pure race nahuatl, « c'est ainsi qu'on peint l'intérieur et l'extérieur des églises et jusqu'aux façades des maisons dans presque tous les villages. Jackson Pollock a prolongé ces accidents picturaux et a fondé l'école de l'action painting. Rivera qui avait reçu des commandes soviétiques n'en réalisera aucune. À partir de 1933, le gouvernement américain met en place un programme de commandes officielles avec d'importantes fresques murales pour soutenir les artistes victimes de la crise. Des peintures murales mexicaines ont également été réalisées avec des morceaux de céramique, de verre et de métal; de sorte que les scènes traditionnelles mexicaines ont été créées à travers une composition de mosaïques. Au cours de cette période de l’histoire, l’expression du muralisme mexicain a atteint son objectif maximal. Ses confrères muralistes, Rivera (1886-1954) & Siqueiros (1896-1974), les deux autres leaders du muralisme mexicain se révèlent être des sources d’inspiration. Les peintures murales étaient essentiellement des représentations de la société. L'intérêt du format de ce journal résidait dans la volonté de ses créateurs d'être lus par un maximum de personnes et notamment les moins aisés qui ne pouvaient pas se permettre d'acheter un journal. Orozco est en lien avec les aspects plus abstraits de l'homme et met en scène la vie tragique des personnes. Leur devise est « Superposons, nous peintres, l'esprit constructif à l'esprit uniquement décoratif ; la couleur et la ligne sont des éléments de deuxième ordre ; l'essentiel, la base de l'œuvre d'art, c'est la magnifique structure géométrale de la forme (…). « Multiculturalisme au Mexique Caractéristiques, importance et exemples, Caractéristiques du murmure vésiculaire, diminution et augmentation du murmure », 1.2 Mouvement muraliste avant le Porfiriato, 3 principaux muralistes mexicains et leurs œuvres, Muralisme mexicain, Art Sy - Art Information, (n.d.). » Ce qui est particulièrement remarquable est la monumentalité qui se dégage de ses œuvres quel que soit le format de celles-ci. À partir de 1910, le peintre Best Maugard avait coopéré avec une étude scientifique de l'art mexicain précolombien. Sois le premier informé des nouveautés en t’inscrivant à la newsletter. Il y est précisé « L'art du peuple est la plus saine expression spirituelle qu'il y ait au monde, et sa tradition notre plus grand bien. Si la toile ordinaire peut être vue de près et être composée de nombreux détails, l'art mural doit être regardé avec beaucoup de recul. Sont promues tous les supports qui permettent une diffusion généralisée et une exposition publique : les gravures, les lithographies, les photogravures, les affiches et les sculptures à reproduction multiple. La peinture mexicaine n'est devenue internationalement reconnue qu’au début du 20e siècle. ». « C'est moins à la couleur et « au rythme qu'il fait appel qu'au dessin et certains de ses raccourcis sont d'une audace qui dépasse celle du spécialiste de la Renaissance italienne que fut Andrea Mantegna. Pourtant, « de façon raisonnable, nous accueillons tous les soucis spirituels de la rénovation nés de Paul Cézanne à nos jours. Connaître le rôle du nouveau muralisme mexicain. Depuis le début du XXe siècle, la capitale du Mexique est le berceau d’un mouvement artistique d’envergure : le muralisme. Bien que le récent mouvement de muralisme ait pris naissance après la chute de Porfirio Diaz après la révolution mexicaine, les racines de ce mouvement sont liées aux anciennes civilisations qui occupaient le territoire du pays avant l'arrivée des Hispaniques. Ils sont entrés dans l'histoire comme les plus grands muralistes de la scène artistique mexicaine. Fondamentalement, c'était un gouvernement du peuple établi après la chute du dictateur. Le \"Mouvement Muraliste\" naît en 1922 sous la houlette du \"Syndicat des Peintres, Sculpteurs et Graveurs Révolutionnaires\" de Mexico. Les peintures murales étaient également peintes dans des écoles et des bâtiments nationaux prestigieux, représentant dans leur art l'émergence de Mexicains. Le muralisme mexicain a d’abord été un art au service du gouvernement, avant de passer aux mains de groupes populaires qui l’utilisèrent comme moyen d’expression et de protestation sociale. Comme le souligne David Alfaro Siqueiros, « il s'agit d'une autre discipline, au cours créateur de laquelle il faut appliquer une autre structure mentale. Aspects du muralisme mexicain on Amazon.com.au. Il s'adresse à la foule, au peuple qui en subit directement les suggestions ; autrement dit il n'exige pas le concours ni le truchement d'intermédiaires, critiques ou professeurs. Le format immense des œuvres de Pollock comme Peinture murale, Rythme d'automne, Numéro 32 et Un a pu être inspiré par les propos suivants de Rivera : l'art doit exprimer « le nouvel ordre des choses, et que la place logique pour un tel art appartenant au plus grand nombre était sur les murs des bâtiments publics. https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Muralisme_mexicain&oldid=179507922, Article pouvant contenir un travail inédit, Article contenant un appel à traduction en espagnol, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. La peinture murale est son domaine de prédilection. Dans cette intention paraît El Machete. Les œuvres d'art murales étaient peintes dans les églises et autres bâtiments encore debout depuis l'époque coloniale. Cette révolution était une énorme guerre civile, dirigée par diverses personnalités politiques ayant des objectifs particuliers pour le Mexique. L'art de Diego Rivera et de ses acolytes était devenu des œuvres sirupeuses propres à satisfaire les touristes avides de pittoresque entraînant une baisse de qualité importante pour David Alfaro Siqueiros. Rivera peint souvent le travail du peuple et des paysages. Le point commun qui fédère ce trio d'artiste est d'envisager le muralisme comme une force révolutionnaire au service de l'homme, permettant la création d’œuvres émouvantes et puissantes qui relèvent l'homme. Il est grand, parce qu'appartenant au peuple, il est collectif, et c'est pourquoi notre objectif esthétique fondamental est de socialiser l'expression artistique qui tend à effacer totalement l'individualisme, lequel est bourgeois. La dernière modification de cette page a été faite le 2 février 2021 à 19:32. Il a collaboré avec son collègue Diego Rivera pour ouvrir un journal local au Mexique, qui est devenu la principale source d’information communiste dans le pays. Cependant, il a connu une période d'or significative depuis ses débuts (dans les années 1920) jusqu'en 1950. Sur une armature consistante, caricaturons, s'il le faut, pour humaniser. Son idéologie politique s'est toujours attachée au communisme. Le journal publiait des caricatures et des gravures de Guerrero, David Alfaro Siqueiros et d'Orozco, des articles politiques et culturels avec des ballades populaires liées à l'actualité quotidienne. « El Machete » désigne un grand couteau à débroussailler pour les paysans qui leur servait à la fois d'outil et d'arme. La présence de Pollock à l'atelier expérimental de David Alfaro Siqueiros est certifiée lors de son ouverture en 1935. Les trois principaux représentants de cet art, "les trois grands", ont été chargés de diffuser le mouvement artistique au sud des États-Unis. L'art populaire, vieux de plusieurs siècles, est resté vivant, c'est-à-dire qu'il ne cesse de s'enrichir. Tiré de theartstory.org, Diego Rivera, Biography Website, (n.d.). Cependant, la croyance de tous ces artistes était assez similaire: l'art est la manière la plus pure d'exprimer les humains. L'événement avait pris fin peu de temps avant l'émergence du muralisme; ensuite, les peintures ont cherché à évoquer le souvenir frais du peuple mexicain pour en faire «un» avec son identité patriotique. Jusqu’à la fin des années 1940, l’essentiel de l’art mexicain réside dans le muralisme officiel affirmant l’identité nationale –nationaliste – du Mexique. Un érotisme est associé au machinisme dans ses œuvres. Les formes, les signes dessinés et enluminés dans les anciens codex, gravés ou peints sur les murs des anciens temples, les fonds colorés de Tamayo, les étagements de plans des toiles de Gerzso foisonnent. Le Muralisme était le principal outil utilisé par le gouvernement pour atteindre cet objectif. Les nouveaux peintres mexicains souhaitent « la prépondérance de l'esprit constructif sur l'esprit décoratif et analytique ». Ainsi, à Mexico, le musée d'archéologie devint sans transition à la fois un Louvre et un musée d'art moderne. » David Alfaro Siqueiros conseille aussi de ne pas faire appel à des « motifs littéraires ». De plus, après l'arrivée des conquérants, le muralisme a été utilisé pour exprimer les diverses croyances religieuses que les Espagnols ont apportées d'Europe. Antonin Artaud explique cette passion pour l'art mural au Mexique par peur du vide. ». En 1921, le premier manifeste de David Alfaro Siqueiros mettait à l'honneur l'art des anciens mexicains. Les nouveaux peintres mexicains se passionnaient pour l'artisanat et l'art populaire du Mexique et ces traditions ont fortement influencé leurs œuvres. Les muralistes ont aussi privilégié les œuvres multiples et reproductibles comme les gravures, les lithographies et multiplieront les illustrations pour les revues, livres et journaux comme El Machete. El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. Ses œuvres les plus importantes étaient: La création (œuvre religieuse peinte entre 1922 et 1923), le Peinture murale de l’exploitation du Mexique par les conquistadors espagnols, le Peinture murale de la ville aztèque de Tenochtitlan et la Se battre pour l'indépendance. Cette union de ces trois fortes personnalités pour créer le mouvement des muralistes n'a pas empêché des antagonismes et des conflits entre eux. David Alfaro Siqueiros est plus élégant. Le machinisme est toujours menaçant et présage de mort. L’objectif de ce mouvement était en partie de représenter des raisons sociales et politiques pour chercher à réunifier le peuple après la fin de la révolution mexicaine. Pourtant, ces comparaisons n'ont pas lieu d'être tant les contextes culturels et historiques sont différents, les moyens et les buts dans une autre dimension. Le muralisme mexicain était l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Ces lieux sont décorés de scènes héroïques ou sportives, des pin-up, des paysages magiques. 2017 - Le Muralisme Mexicain est un mouvement artistique qui s'est développé au Mexique au début du XXe siècle. Le risque du folklorisme menaçait les muralistes de deuxième grandeur. C'est ce peintre qui a créé le premier tableau mural moderne au Mexique. Les messages devaient donner une "identité historique" aux Mexicains et ils devaient se sentir identifiés à cette identité. Comme le signale l'américain Hart Crane, c'est « fondamentalement un peintre muraliste et même ses plus petites peintures ont une échelle extraordinaire. C'est un multi-activiste dans des domaines très variés : peinture, professorat, action armée, politique. Pour dresser un bilan de l'activité des artistes mexicains, il ne serait pas juste de ne retenir que les œuvres murales car la peinture de chevalet est toujours restée présente. Tiré de visual-arts-cork.com, Muralisme mexicain, Inside Mexico, 2017. Il critique le manichéisme et leur simplification en les comparant à des œuvres médiévales autrement plus complexes comme La Divine Comédie. Plus tard, Rufino Tamayo a réussi à démontrer que le muralisme était loin d'être à bout de souffle. Le rapprochement avec le Réalisme socialiste soviétique est aussi usurpé car les muralistes s'intéressaient plus à peindre l'homme dans son existence, sa peine ou sa tragédie plutôt qu'à un attachement à exalter la vie ouvrière ou paysanne durant la période stalinienne. Parmi les trois grands, il a été l’artiste qui a connu le plus grand développement en politique; En fait, on pense qu'il faisait partie du complot qui a mis fin à la vie de Trotsky au Mexique. Il remplissait l’objectif de revenir à la vulgarisation de l’art dans des peintures murales perdues avec le temps. Ce mouvement a été réalisé par des artistes mexicains résidant aux États-Unis. La rencontre entre Orozco et le peintre Jackson Pollock rendue possible par le professeur de Thomas Hart Benton est datée peut-être de 1930. À leur tour, les œuvres d'art comprenaient des Indiens et des métis luttant contre l'oppression. Les bons et les mauvais. Il consiste en des interventions artistiques à travers différents matériaux et techniques. Dans le cas de Rivera et de David Alfaro Siqueiros, ce manichéisme allégorique tire son origine d'une version primaire du marxisme, dans laquelle chaque image visuelle représente tantôt les forces du progrès, tantôt celles de la réaction. La peinture mexicaine est le point de convergence de deux révolutions : la révolution sociale mexicaine et la révolution artistique de l'Occident. Le muralisme mexicain est un mouvement artistique qui s'est développé au Mexique au début du XX siècle. Selon Martha Cecilia Herrera et Vladimir Olat, dans leur article pour la revue Nomades, le muralisme est l’un des cadres les plus représentatifs des cul… Cette évocation est abordée seulement en 1922, après son retour au Mexique à la suite d'une réflexion collective, lors de la rédaction de la « Déclaration sociale, politique et esthétique » pour le Syndicat des travailleurs techniques, peintres et sculpteurs. Les couleurs sont réduites et sombres sans pour autant tomber dans la monotonie. Par exemple, les artistes ont utilisé la fresque pour exprimer leurs créations dans des peintures murales mexicaines, comme il était courant d’effectuer des travaux avec de la peinture à la cire chaude. Plus tard, les peintres mexicains se montreront plus nuancés vis-à-vis de la peinture de chevalet en devenant de grands portraitistes. Le nouveau gouvernement était dirigé par le PRI (Parti révolutionnaire industriel), dirigé par le "peuple" mexicain. Pourtant, le phénomène essentiel fut l'apparition d'un groupe de peintres qui vit la réalité avec d'autres yeux, un regard neuf et non avec celui de l'art académique (…). Le mouvement avait trois artistes principaux qui étaient ses représentants les plus remarquables. Le mur, pour l'artiste mexicain est l'objet de toutes les attentions artistiques car le mur est à tout le monde sans intermédiaire. Sur le plan social, la caractéristique la plus importante du mouvement était l'héritage laissé aux artistes mexicains du monde entier. L'explication est déjà financière : les muralistes n'étaient pas suffisamment rémunérés pour se limiter à cette activité (le gouvernement, principal ordonnateur des commandes était limité sur le plan financier). Ses œuvres les plus remarquables étaient: Les éléments (une représentation fantastique créée entre 1922 et 1924), Amérique tropicale (une critique de l'impérialisme américain) et Mort à l'envahisseur (une représentation de la lutte autochtone contre l'invasion européenne).
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